Imitation Game

Imitation Game, en 2014, prend Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance, Allen Leech et Rory Kinnear, puis transforme Alan Turing en grand récit de génie humilié parfaitement calibré pour les remises de prix. Cumberbatch y est remarquable, bien sûr, avec cette diction qui fait croire qu’une névrose bien taillée vaut déjà comme profondeur absolue ; Knightley apporte une vivacité plus légère, presque plus humaine que le film ne l’autorise vraiment. Morten Tyldum, après Headhunters, dirige tout cela avec une élégance studieuse de machine à prestige. C’est impeccablement huilé. Et précisément pour cette raison, un peu trop propre.

2014 est aussi une année où les débats sur la surveillance, l’informatique, la cryptographie, la vie privée et la réhabilitation publique des scientifiques queer prennent un relief particulier dans l’espace médiatique occidental. Imitation Game arrive avec une actualité presque idéale. Très bien. Mais cette actualité sert aussi de vernis à une opération narrative extrêmement rassurante : Turing y devient l’homme seul qui sauve le monde pendant que la société le broie, autrement dit la forme la plus immédiatement recevable du biopic d’injustice. Même la bureaucratie d’État y travaille comme faire-valoir de sa grandeur tragique.

Le film reste prenant, bien joué, souvent émouvant. Il donne aussi la sensation que l’histoire d’un homme singulier, de ses failles, de ses contradictions et du caractère collectif du travail de guerre a été subtilement repassée pour produire la bonne douleur au bon moment. On admire la machine, les tableaux, les lettres, les regards. On peut aussi regretter qu’un sujet aussi bouleversant soit converti avec tant d’aisance en manuel supérieur du “grand homme incompris”. La réparation y prend la forme très confortable d’un excellent script.